Osim bavljenja tehnologijom te etičko-estetskim pitanjima umjetne inteligencije, manifestacija istražuje ekološke i bioetičke teme, problematiku originalnosti i zamjenjivosti umjetničkih disciplina.

Simpozij 17. koji će se održati od 10 do 13 i od 14 do 16 sati (GMT+2) također će biti dostupan online i otvoren za javnost putem Zooma.
https://us02web.zoom.us/j/81343795146

PROGRAM:

――――――――――――― 16. - 25.10. ――――――――――――――

― Galerija Kortil ╱ Izložba "Glowing Globe".

Umjetnici:
Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Antonio Kutleša, Filip Koludrović, Branimir Štivić, Vice Tomasović

Počast Stanu Ostoji-Kotkowskom kustosica Małgorzata Dancewicz: Debora Bernagozzi, NiemmansLand, Alberto Novello, Krzysztof Pawlik, Kit Young, Eric Lennartson

Tribute to Herbert W. Franke kustosica Susanne Paech: Jürgen Claus, Thomas Franke, Hein Gravenhorst, Heinrich und Benjamin Heidersberger, Karl Martin Holzhaeuser, Gottfried Jaeger, Edgar Knoop, William Kolomyjec, Josef Linschinger, Tomislav Mikulić, Vera Molnár, Frieder Nake, Sylvia Roubaud, Mechthild Schmidt Feist, Reiner Schneeberger, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Anne Spalter, T. Michael Stevens, Derrick Woodham

――――――――――――― 17.10. ――――――――――――――

10:00 - 16:00 sati
― SIMPOZIJ ╱ Akvarij, Sveučilišni kampus, Radmile Matejčić 1

Simpozij je također dostupan online i otvoren za javnost putem Zooma.
https://us02web.zoom.us/j/81343795146

Sudionici su Wolfgang Ernst, Christa Sommerer, Antonio Kutleša, Filip Koludrović, Branimir Štivić, Małgorzata Dancewicz, Vice Tomasović

20:00 sati
― 360° projekcija u Astronomskom centru, Sveti Križ 33

――――――――――――― 18.10. ――――――――――――――
11:00 - 13:00 sati
― Artists Talk ╱ Akademija primijenjenih umjetnosti, Slavka Krautzeka 83

――――――――――――――
SURADNICI: Vedrana Mikulić Crnković (Science Outreach Center University of Rijeka), Andrea Cvitan (Astronomski centar Rijeka)

POTPORA: Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Grad Rijeka, Austrijski kulturni forum AKF Zagreb, Znanstveni centar za informiranje Sveučilišta u Rijeci, Centar za inovativne medije Akademije primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci, Instytut Kulturoznawstwa Sveučilišta u Wroclawu, Herbert Zaklada W. Franke, Astronomski centar Rijeka

Lauren Moffatt, Compost VI, 2022, Video :40

Petra Mrša, Exploring the Environment, Collection of 15 inject prints 32.5 x 39 cm in a plush box 2019

Michaela Strumberger, The Sacrificial Lamb, Life-sized taxidermy mount, glass eyes, steel chain, 2023

Lauren Moffatt, Kompost VI, 2022, Video :40

Petra Mrša, Istraživanje okoliša, 2019

Michaela Strumberger, Žrtveno janje,Nosač za prepariranje u prirodnoj veličini, staklene oči, čelični lanac, 2023

Astronmski centar Rijeka, planetarij: Projekcije 360 filmova 12. listopad u 20 h. Umjetnici Alex Brajković, Vladislav Knežević, Diane Reichenbach. Pentatonic Permutations - zvučni performans u živo Benjamin Heidersberger, 21 h

Akademia primijenjenih umjetnosti, Rijeka: Projekcija filma i razgovori o video igicama: , 13. listopad, 10 - 1 3 h. Petra Mrša, Aleksandar Gavrilović i Hrvojem Ryznar

Financijska podrška: Ministarstvo kulture i medija RH, Grad Rijeka, Austrijski kulturni forum, Adam Mickiewicz Institute Poljska

Suradnja: Galerija Kortil HKD; Sveučilište Rijeka: Akademija primijenjenih umjetnosti Rijeka, Filozofski fakultet i Astronomski centar Rijeka

Kontakt: Centar za innovative media APURI, cim.apuri.hr, gsm I WhatsApp: +385 (0) 99 3974718; e-mail: cim@apuri.hr

SAŽETAK PROJEKTA:

Danas, kada svjedočimo jasnom jazu između tehnološkog napretka, društvenih izazova i globalnih kriza, trebali bismo se također odmaknuti i prepoznati trenutne probleme, sličnosti i paradigme koje mogu pružiti vrijedne smjernice za buduće transformacije.

Umjetnička djela koja će biti prikazana na izložbi u galeriji Kortil otvaraju pitanja i osvještavaju nestabilne pozicije u suvremenom društvu koje se neprestano mijenja pod utjecajem raznih kriza (klimatske, zdravstvene, ekonomske, ratne). Izložba Glowing Globe, podnaslova Promjene i izazovi, želi istražiti na koji se način i kako skup suvremenih problema reflektira u inovativnim umjetničkim praksama te koji su aktualni umjetnički narativi mogući odgovori na globalne krize.

Radovi koji će biti predstavljeni na izložbi odnose se na digitalnu umjetnost kao što su 2D digitalni i 3D printovi i skulpture, 360 video, video animacija, virtualna i proširena stvarnost, zvučna umjetnost i suvremeni performans.

Uz izložbu, kao popratni program, na Sveučilištu u Rijeci održat će se simpozij koji će okupiti umjetnike, stručnjake za digitalne tehnologije, filozofe i druge teoretičare koji će pridonijeti boljem razumijevanju šireg društvenog konteksta s interdisciplinarni pristup.

"Umjetnički mozak je naš kreativni, holistički mozak. Razmišlja u uzorcima i sjenčanjima. Vidi jesenju šumu i pomisli: Wow! Buket lišća! Lijepo! Zlatno-pozlaćeni-svjetlucavi-zemljani-kraljevski tepih!"

“Sfera istine”, video-animacija, PAL 16:9, Full HD, Stereo, boja, 16 min. 2013

Nedavni video rad Hanakam & Schuller Sphere of Truth nadovezuje se na njihov rad Crystal Cathedral iz 2012., gdje su se bavili marketinškim govorom i mehanizmom američko-američkih megacrkvenih modela. Umjetnici rade sugestivnim, gotovo meditativnim Voice Overom, ali se ne bave značenjem religioznog subjekta, već pitanjem samorazvoja i ezoterizma kao marketinške strategije tzv. ozdravljenja i/ili evolucije. teksta Voice Over dekonstruira jezik prototipskih tekstova o samorazvoju tako što je proturječan i suprotstavljen. Vektorska grafička animacija razrađuje ideju "čarobne" sfere. Omjer slike je kvadratni format koji podržava dojam sferičnog oblika. Hanakam & Schuller se dovode u vezu s igranjem fantastičnih uloga - Sphere of Truth jedan je artefakt serije trgovačkih igara "Magic" - na isti način kao i s proizvodnjom ezoteričnih slika ili povijesnim fenomenima poput teozofije iz 19. stoljeća ili Goetheove ideje o morfologiji. Sve vrste područja koja su zasigurno imala snažan vizualni utjecaj estetike dizajna novog doba i suvremene industrije blagostanja.

Na kraju projekcija, Andrea Cvitan je redstavila rad u Astronomskom centru Rijeka.

Andrea Cvitan voditeljica je Astronomskog centra Rijeka u Hrvatskoj. Živi u Rijeci. Studirala je na Università degli Studi di Verona, Italija.

Nika Oblak & Primož Novak

JEFFRY KUNST, PUPPY, objekt, 2007, rad u tijeku from SAETCHI COLLECTION. Saetchi Collection zbirka je replika umjetničkih djela komercijalno uspješnih suvremenih umjetnika koja se bavi odnosom globalne ekonomije i marketinga suvremene umjetnosti. Nika Oblak & Primož Novak malo su izmijenili imena predstavljenih umjetnika i tako se poslužili strategijom uobičajenom u kopiranju modnih ili tehničkih robnih marki, gdje je originalno ime promijenjeno, ali i dalje prepoznatljivo. Tako kao što poznata sportska tvrtka Adidas postaje Amidas, Saetchi Collection predstavlja primjerice Jeffryja Kunsta, Trace Aminea, Damona Horsta... Replike umjetnina izrađuju obrtnici u zemljama koje nude jeftiniju radnu snagu

CV Nika Oblak & Primož Novak djeluju kao kolektiv od 2003. U svojoj umjetničkoj praksi ispituju suvremene medije i kapitalom vođeno društvo secirajući njegovu vizualnu i jezičnu strukturu. Djeluju u graničnoj zoni između stvarnosti i fikcije kako bi stvorili ambivalentne umjetničke intervencije. Izvode izvedbene akcije na javnim, privatnim ili udaljenim lokacijama i često se pojavljuju kao protagonisti svojih radova. Nika Oblak i Primož Novakn koriste tehnologiju kao alat za samorefleksiju; oni grade složene strojeve sposobne premostiti fizičko i virtualno, digitalno i mehaničko, prirodno i umjetno. Od 2003. proizveli su velik broj projekata, uključujući performanse, filmove, fotografije i instalacije, koji zajedno čine kontinuirano istraživanje suvremenog života, fokusirajući se na njegove najkontroverznije aspekte: zamke konzumerizma, opresivne strukture rada i politike , dvosmislen odnos stvarnosti i fikcije, skrivene opasnosti nekritičkog korištenja tehnologija. http://www.oblak-novak.org/

Anastasia Marčelja

- ars emoriae-, digitalni otisak, 2022-rad u tijeku. Ars Memoriae je rad je nastao u sklopu kolegije Emergency Exit održanog na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci u aka.godini 2021/2022. Rad je interpretacija i vizualizacija unutarnjih ljudskih frekvencija koje se bilježe pomoću objekta Muse, alata koji se u neuroznanosti koristi za obradu signala mentalne aktivnosti.

CV Anastasia Marčelja je studentica dizajna i umjetnica na Nouva Accademia di Belle Arti u Milanu. Voli crtati, čitati, pisati, filozofirati, a redovito obilazi u prirodu gdje sakuplja inspiraciju za svoj rad. Njena radoznalost je stalna i to je razlog što uživa u stvaranju projekata u bilo kojem području. Iskustvo rada ima i u turističkoj industriji od upravljanja projektima do vođenih obilazaka i međunarodnih sajmova. U Contemporary je nastavila svoj rad proučavajući umjetnost i dizajn, “izazivajući sebe tamo gdje su putevi stvaranja beskonačni”.

Mario Mu "Sites Of Encounter", video instalacija, HD, 3x18, min., drvene ploče, 2022

Rad je nastao uz potporu WHW-a za izložbu u galeriji Nova, kustosice Ane Kovačić, u koprodukciji s V2 Insititute for Unstable Media, Udruge Metamedij i Međunarodnog grafičkog centra Ljubljana. Rad se bavi temama vezanim za suvremene uvjeta rada, video igre i okoliš koji je izgradio čovjek, bilo da je riječ o arhitekturi ili samom prostoru video igre. Rad mapira kontekst uvjeta rada nakon pandemije, odnosno svojevrsni prelazak iz klasičnih prostora rada – tvornica, u metaverse. Film Sites of encounter rađen je gejmerskom tehnologijom, kompjuterski generiranom slikom, a sastoji se od devet manjih epizoda koje oblikovane ritmom dijaloga istražuju utjecaj kapitalističke proizvodnje na ekologiju iskustva svakodnevice.

CV Mario Mu works on various research projects which are often constructed as extended gaming platforms. Apart from frequently incorporating sound and drawing, his practice mainly shifts between game design, 3D animation and performance. He received a BFA from Academy of Fine Arts in Zagreb, Croatia and an MFA from University of Arts in Berlin, Germany. During 2016. and 2017. Mu was an active member of the Research Center for Proxy Politics, and since 2017. he has been working on a series of events as an author and collaborator at the TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, France; V2 Rotterdam, The Netherlands; MGLC Ljubljana, Slovenia; MAAT Lisbon, Portugal; Play Co London, UK; Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, The Netherlands; Ufer Studios, Galerie gr_und and Silent Green in Berlin, Germany; MSU, Pogon and GMK in Zagreb, Croatia among others. Digital and online projects include collaborations with AVYSS, Mizuha, The Killscreen, The Carillon, BoCA Biennial, Milan Machinima Festival, Gamescenes, Itch.io, Gestalten Publishing, FACT Magazine, Wrong Biennale, The School of Machines, Making & Make-Believe, STYLY, Lima Sky, Pivilion, and Inquiry Inc. http://mariomu.com/

Filip Borelli

Underground Vibrational Dialogues of Labin, 2020. Prostor u zvuk, zvuk u pokret, pokret u titraj...Titrajni dijalozi labinskog podzemlja umjetnička je instalacija nastala proučavanjem odnosa prostora, zvuka i svjetla u uvjetima podzemnog rudarskog svijeta Raše i Labina. Eksperimentalnim pristupom zvučne analize prostora dobiva se frekvencijski spektar stojnih valova. Upravo ti valovi nastali kao zvučni fenomen unutar zatvorenog prostora, svojim rasporedom i kompozicijom određuju karakter same arhitekture.

Photokinteica, 2022. Photokinetica je serija nastala od niza fotografija slikanja kinetičkim svjetlom koje koriste scene javnog svjetla za stvaranje apstraktnih kompozicija. Tehnika duge ekspozicije metodom kretanja kamere otkriva odnos tame i svjetla. Umjetnik odabire izvore svjetla i ručno ih pomiče kroz sliku, istovremeno manipulirajući fokusom i zoomom. Različiti izvori svjetlosti koji se koriste u okruženju otkrivaju potencijal slike kroz frekvencijski spektar svjetlosti. Na taj se način javni svjetlosni prizori pretvaraju u ekspresionističku sliku u kojoj svjetlo djeluje kao boja, a tama kao platno. Tekstura, boja i ritam određeni su različitim svojstvima izvora svjetlosti poput frekvencije i treperenja.

Digitalni printevi: Blockweb, Kinetičko svjetlosno slikanje / Digitalna fotografija/ Print na alu ploči, 71 x 107 cm, 2022; Metadune Kinetičko svjetlosno slikanje / Digitalna fotografija/ Print na alu ploči, 71 x 107 cm, 2022; Unistopia, Kinetičko svjetlosno slikanje / Digitalna fotografija/ Print na alu ploči, 71 x 107 cm, 2022.

CV Filip Borelli je multidisciplinarni umjetnik koji zaranja u razumijevanje interakcije između svjetla, zvuka, pokreta i glazbe u kombinaciji u multimedijskim umjetničkim performansima. Magistrirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu te također na Ekonomskom fakultetu u Zagrebu. Od 2014. djeluje kao izvođač, glazbenik i autor svjetlećih objekata, performansa i instalacija. Također je uključen u razne glazbene projekte kao koreograf, instrumentalist, pjevač, beatboxer, interpretator i skladatelj.. https://www.filipborelli.com/

Markus Hanakam & Roswitha Schuller "Cosmic Commissioner", objekti, 2022

Rad je nastao za vrijeme boravka na umjetničkoj rezidenciji u MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, SAD. Kao glavna referenca za stvaranje objekta korišten je satirični tekst Victora Gruena iz 1975. U ovom tekstu kozmički povjerenik susreće razne likove poput arhitekata, urbanista i ekologa na terra (zemlji). Reflektirajući na ovaj tekst i njegovu retro buduću imaginarnost, prostor biva rerenderiran kao unutarnji krajolik pun objekta neobično specifičnih površina, preljevnih volumena.

CV Mnogi od artefakata Hanakam & Schuller, umjetničkog dua koji živi u Beču, mijenjaju oblik, mijenjaju svoj vanjski oblik i zatim se ponovno pojavljuju u različitim kontekstima. Kao umjetnici i istraživači, Markus Hanakam i Roswitha Schuller redizajniraju pravila likovne umjetnosti za vlastite potrebe i stvaraju nekonvencionalne aranžmane i nove svjetske dizajne u videima i objektima. Bave se i primijenjenom umjetnošću. Njihovi radovi prikazani su u berlinskom Haus der Kulturen der Welt, Eyebeam centru za umjetnost i tehnologiju u New Yorku, pariškoj Palais de Tokyo, moskovskom Muzeju suvremene kulture Garage, bečkom MAK-u, MAK centru za umjetnost i arhitekturu u Los Angelesu, i Nacionalni umjetnički centar u Tokiju. Njihov video— animacija Borgia Device (Drugi dan) dio je emisije, https://www.hanakam-schuller.com/

Rivka Rinn "The Causasian Rose", Part I and Part II, foto video, 2022.

Fotografije su nastale tijekom sudjelovanja umjetnice na festivalu, Alanica 2013. u gradu Vladikavkaz, Rusija. Video se sastoji od 750 fotografija, odabranih od ukupno 4500 fotografija snimljenih tijekom boravka na festivalu. Fotografije se odnose na prisutnost povijesti u urbanom prostoru i arhivske fotografije kulturnih događanja poput plesnog kazališta ili rata, koje su u kontrastu s prikazom sadašnjeg svakodnevnog života u gradu.

CV Rivka Rinn is an Israeli Postwar & Contemporary artist who was born in 1950. Numerous key galleries and museums such as Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum have featured Rivka Rinn's work in the past.Rivka Rinn's work has been offered at auction multiple times, with realized prices ranging from 3 USD to 230 USD, depending on the size and medium of the artwork. Since 2005 the record price for this artist at auction is 230 USD for Tryptich, Untitled, sold at Tiroche in 2007. https://www.rivkarinn.com/

https://www.youtube.com/watch?v=DLHUS18TjVE

Nika Oblak & Primož Novak "JEFFRY KUNST, PUPPY from SAETCHI COLLECTION", installation, 2007 - work in progress

Saetchi Collection is a collection of replicas of artworks by commercially successful contemporary artists, which is dealing with the relation between global economy and marketing of contemporary art. Nika Oblak & Primož Novak slightly changed the names of the represented artists and thus used a strategy common in copying fashion or technical trademarks, where the original name is changed, but still recognizable. Thus like the famous sports company Adidas becomes Amidas, Saetchi Collection presents for example Jeffry Kunst, Trace Amine, Damon Horst... Central to Saetchi Collection is the relation between an original and copy in contemporary art as a relationship between ‘priceless’ and ‘worthless’. Replicas of artworks in the collection are being produced by craftsmen in countries, which offer cheaper work force.

CV Nika Oblak & Primož Novak have been working as a collective since 2003. In their artistic practice they examine contemporary media and capital driven society as they dissect its visual and linguistic structure. They operate in the border zone between reality and fiction in order to create ambivalent artistic interventions. They make performative actions in public, private or remote locations and often appear as protagonists of their works. “Nika Oblak and Primož Novak use technology as a self-reflection tool; they build complex machines capable of bridging the physical and the virtual, the digital and the mechanical, the natural and the artificial. Since 2003, they have produced a large number of projects, including performances, films, photography and installations, that together constitute an ongoing investigation on contemporary life, focusing on its most controversial aspects: the traps of consumerism, the oppressive structures of work and politics, the ambiguous relationship between reality and fiction, the hidden perils of an uncritical use of technologies.”

http://www.oblak-novak.org/

Anastasia Marčelja "Ars Memoriae", digital print, 2022-work in progress

Ars Memoriae is a work created as part of the Emergency Exit course held at the Academy of Applied Arts in Rijeka in the academic year 2021/2022. The work is an interpretation and visualization of internal human frequencies that are recorded using the Muse object, a tool used in neuroscience to process mental activity signals.

CV Anastasia Marčelja je studentica dizajna i umjetnica na Nouva Accademia di Belle Arti u Milanu. Voli crtati, čitati, pisati, filozofirati, a redovito obilazi u prirodu gdje sakuplja inspiraciju za svoj rad. Njena radoznalost je stalna i to je razlog što uživa u stvaranju projekata u bilo kojem području. Iskustvo rada ima i u turističkoj industriji od upravljanja projektima do vođenih obilazaka i međunarodnih sajmova. U Contemporary je nastavila svoj rad proučavajući umjetnost i dizajn, “izazivajući sebe tamo gdje su putevi stvaranja beskonačni”.

Mario Mu "Sites Of Encounter", video instalacija, HD, 3x18, min., drvene ploče, 2022

The meeting places examine the possibilities of breaking through different narrative sequences into the physical space, which is made especially difficult by the introduction of a computer-generated image that we do not consider real a priori. As in most other works, Mario Mu is looking for participants ready to question perception in a digital context, building on the pressing problems of everyday society. As a consequence of the pandemic crisis, the topic of working conditions in various contexts of home and online work is becoming more and more relevant, and Meeting Places can be seen as an opportunity to open a space-time limited dialogue in which participants reflect on the intersections of their own and broader social battles. The work maps the context of working conditions after the pandemic, i.e. a kind of transition from classic work spaces - factories, to the metaverse. The work of Meeting Place was created with the support of WHW Collective, V2_Institute for Unstable Media, Metamedij Association and International Graphic Center Ljubljana.

CV Mario Mu is a visual artist and director living in Berlin, Germany. He works on various research projects which are often constructed as extended gaming platforms. Apart from frequently incorporating sound and drawing, his practice mainly shifts between game design, 3D animation and performance. He received a BFA from Academy of Fine Arts in Zagreb, Croatia and an MFA from University of Arts in Berlin, Germany. During 2016. and 2017. Mu was an active member of the Research Center for Proxy Politics, and since 2017. he has been working on a series of events as an author and collaborator at the TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, France; V2 Rotterdam, The Netherlands; MGLC Ljubljana, Slovenia; MAAT Lisbon, Portugal; Play Co London, UK; Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, The Netherlands; Ufer Studios, Galerie gr_und and Silent Green in Berlin, Germany; MSU, Pogon and GMK in Zagreb, Croatia among others. Digital and online projects include collaborations with AVYSS, Mizuha, The Killscreen, The Carillon, BoCA Biennial, Milan Machinima Festival, Gamescenes, Itch.io, Gestalten Publishing, FACT Magazine, Wrong Biennale, The School of Machines, Making & Make-Believe, STYLY, Lima Sky, Pivilion, and Inquiry Inc.

http://mariomu.com/

Filip Borelli "Underground Vibrational Dialogues of Labin", 2020.

Space into sound, sound into movement, movement into vibration...Vibrating dialogues of Labin's underground the art installation was created by studying the relationship between space, sound and light in the conditions of the underground mining world of Raša and Labin. The frequency spectrum of standing waves is obtained through an experimental approach to sound analysis of space. It is precisely these waves that are created as sound waves phenomenon within a closed space, with their arrangement and composition determine the character of the architecture itself.

Photokinteica, 2022

is a series created from a series of kinetic light painting photographs that use public light scenes to create abstract compositions. The long exposure technique reveals the relationship between darkness and light using the method of camera movement. The artist selects light sources and manually moves them through the image, simultaneously manipulating focus and zoom. Different light sources used in the environment reveal the potential of the image through the frequency spectrum of light. In this way, public light scenes are transformed into an expressionist painting in which light acts as paint and darkness as a canvas. Texture, color and rhythm are determined by different properties of the light source such as frequency and flicker. Blockweb, three kinetic light paintings / Digital photography / Print on aluminum plate, 71 x 107 cm, in 2022

CV Filip Borelli is a multidisciplinary artist diving into the understanding of interactions between light, sound, movement, and music combined in Multimedia Art Performances. He completed his master's degree at the Academy of Fine Arts in Zagreb and also at the Economic University in Zagreb. Since 2014. worked as a performer, musician, and author of luminous concepts, performances, and installations. He is also involved in various music projects as a choreographer, instrumentalist, singer, beatboxer, interpreter, and composer.

https://www.filipborelli.com/

Markus Hanakam & Roswitha Schuller, "Cosmic Commissioner", two objects, 2022

The work was created during a residency at the MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, USA. Victor Gruen's satirical text from 1975 was used as the main reference for the creation of the object. In this text, the cosmic commissioner meets various characters such as architects, urban planners and environmentalists on terra (earth). Reflecting on this text and its retro future imaginary, the space is rerendered as an interior landscape full of objects with unusually specific surfaces, iridescent volumes.

CV Many of the artefacts of Hanakam & Schuller, an artist duo living in Vienna, change shape, change their external form and then reappear in different contexts. As artists and researchers, Markus Hanakam and Roswitha Schuller redesign fine art rules for their own needs and create unconventional arrangements and new world designs in videos and objects. They also deal with applied arts. Their works have been shown in Berlin's Haus der Kulturen der Welt, Eyebeam Center for Art and Technology in New York, Paris' Palais de Tokyo, Moscow's Museum of Contemporary Culture Garage, Vienna's MAK, Los Angeles' MAK Center for Art and Architecture, and the National art center in Tokyo. Their video—an animation Borgia Device (The Second Day) is part of the show

ANTHROPOCENE ON WAITING — 20 Artists Address the Impact of the Global Pandemic on Art Ecosystems and Earth's Resilience and Sustainability — by PCAI Polyeco Contemporary Art Initiative of Piraeus, Greece, curated by Kike Kyriakakou, accompanied by a catalog with Hans Ulrich Obrist, Nadim Samman, Selina Nwulu (2020–21).

"The human urge to shape nature with a simultaneous, almost naive fascination with its appearance; marginal areas of scientific and personal poetics; visual language systems and parlantes architectures: Hanakam & Schuller create idiosyncratic visual worlds and, especially in their film projects, bring them into tension with historical references from literature, science and art, while, almost unnoticed, portraying themes of great topicality." — Leon Hösl

https://www.hanakam-schuller.com/

Rivka Rinn "The Causasian Rose," Part I and Part II, foto-video, 2022.

The photos were taken during the artist's participation in the festival, Alanica 2013 in the city of Vladikavkaz, Russia. The video consists of 750 photos, selected from a total of 4,500 photos taken during the stay at the festival. The photographs refer to the presence of history in the urban space and archival photographs of cultural events such as dance theater or war, which are contrasted with the depiction of current daily life in the city.

CV Rivka Rinn is an Israeli Postwar & Contemporary artist who was born in 1950. Numerous key galleries and museums such as Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum have featured Rivka Rinn's work in the past. Rivka Rinn's work has been offered at auction multiple times, with realized prices ranging from 3 USD to 230 USD, depending on the size and medium of the artwork. Since 2005 the record price for this artist at auction is 230 USD for Tryptich, Untitled, sold at Tiroche in 2007.https://www.rivkarinn.com/

"Artist brain is our creative, holistic brain. It thinks in patterns and shadings. It sees a fall forest and thinks: Wow! Leaf bouquet! Pretty! Gold-gilt-shimmery-earthskin-king's- carpet!"

“Sphere of Truth”, video-animation, PAL 16:9, Full HD, Stereo, Colour, 16min. 2013

Hanakam & Schuller's recent video work Sphere of Truth is a follow up project to their 2012 work Crystal Cathedral, where they dealt with the marketing speak and mechanism of US-American megachurch models. The artists are working with a suggestive, nearly meditative Voice Over, but not dealing with the signification of a religious subject but with the issue of self-development and esoterism as a marketing based strategy of so-called healing and/or evolving.The assemblage of the Voice Over text deconstructs the language of prototypical self- development texts in being contradictory and juxtaposing.
The vector graphic animation elaborates the idea of a "magic" sphere. The picture ratio is a square format to support the impression of the spheric shape.
Hanakam & Schuller do relate on fantasy role game playing -the Sphere of Truth is one artifact of the "Magic" trading game series- in the same way as to esoteric picture production or historical phenomena like 19th century Theosophy or Goethes idea of Morphology. All kind of fields that surely had a strong visual impact of the aesthetics of new age design and contemporary well-beeing industries.

On the end of the screenings, Andrea Cvitan, Introducing Astronomy Center Rijeka

12:00 - 12:30

Anastasia Marčelja

12:35 - 13:35

PAUZA

13:35 - 14:15

Nika Oblak & Primož Novak

14:20 - 14:50

Mario Mu

14:55 - 15:25

Rivka Rinn

15:30 - 16:00

Filip Borelli

Asja Makarević je doktorirala filmske studije na Sveučilištu Goethe u Frankfurtu. Njezino istraživanje bavi se tekućim "poslijeratnim" stanjem u zemljama bivše Jugoslavije i pratećom pojavom "nereprezentativnih" slika rata u postjugoslavenskom filmu. Od 2009. do 2017. Asja je vodila Talents Sarajevo, umrežavanje i obuku Sarajevo Film Festivala platforma za filmske profesionalce u usponu iz jugoistočne Europe i južnog Kavkaza. Prošle godine Asja je radila kao sveučilišna asistentica na Odsjeku za medijske i filmske studije na Bečkoj filmskoj akademiji, na mdw Sveučilištu za glazbu i izvedbene umjetnosti. Od listopada 2022. Asja provest će svoje postdoktorsko istraživanje na Sveučilište Goethe u Frankfurtu.

Gloria Aino Grzywatz 1988 Berlin. Studij povijesti umjetnosti, Université Sorbonne, stipendist, Pariz. urednik umjetničkog bloga “Art Controversy. Na rubu cenzure” na TU Berlin. Kvalifikacijski tečaj "Osnove medijacije umjetnosti i kulture”, Državni muzeji u Berlinu. Dvopredmetni sveučilišni prvostupnik povijesti / filozofije umjetnosti na Sveučilištu Martin Luther u Halle-Wittenbergu. 2020 Magistar likovnih umjetnosti / umjetničke tehnologije na Tehničkom sveučilištu u Berlinu. Radno iskustvo: od 2022 Akademie Schloss Solitude, asistent ravnatelja i kustos. Dokumenta Kasel, Odjel za obrazovanje. Umjetnički posrednik u Staatsgalerie Stuttgart. Stipendist na Akademie Schloss Solitude. Honoraran rad za Radiance VR. Kustos u peer to space. Član SALOON BERLIN. Članica radne skupine „Diskriminacija-kritična praksa i Razvoj raznolikosti KUNST-WERKR BERLIN e.V. KW Institut za suvremenu umjetnost i 11. i 12. Berlinsko bijenale.. Kustoska pomoć, Galerija Gerken. Autor, ZEIT Kunstverlag. Likovni pedagog u Berlinskim državnim muzejima. Translokacije istraživačkih projekata studenta asistenta, TU Berlin. 2Artist House Bethanien. Pripravnik u Galerie Gerken. Pripravnik u Nedelykov Moreira Architects. Student asistent u Galeriji Art 21. Umjetnik asistent u Arash Mohtadi Photography. Dobrovoljna socijalna godina.

Jan Nicola Angermann rođen je u Garmisch Partenkirchenu, živi u Stuttgartu u Njemačkoj. Studirao na Akademiji za umjetnost i dizajn u Stuttgartu, Diploma. Potpore i nagrade: Erasmus stipendija, MKE Képzőművészeti Egyetem, Budimpešta, HU; Stipendija za pandemiju korone, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kulltur, BW, DE; NEUSTART KULTUR – Kickstarter-Grant, Stiftung Kunstfonds, Savezna vlada, DE; Wunderkammer, financiranje projekta, Ministarstvo kulture Stuttgarta, DE; Studio Grant, Ministarstvo kulture Stuttgarta, DE; Decamp Volume, projekt I. Peada, B. Altinoluka, M. Perne i J. N. Angermanna, financiran od strane Ministarstva kulture Stuttgarta, DE; APOTHEOSE, financira Ministarstvo kulture Stuttgarta, DE; White Cube Inside Out i Blumenbad, Vijeće studenata, Akademija likovnih umjetnosti, Stuttgart, DE. Dodijeljena od Akademije likovnih umjetnosti, Stuttgart, DE. Izlaže u Njemačkoj, Austriji, Mađarskoj, Italiji, Švicarskoj, SAD-u, Kanadi i Velikoj Britaniji. https://jan-nicola-angermann.com/

Markus Hanakam & Roswita Schuller surađuju kao duo od 2004 godine, Njihov se rad prikazuje u muzejima i na festivalima u međunarodnom kontekstu, uključujući Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Eyebeam Center for Art and Technology, New York, Palais de Tokyo, Pariz, ISEA 2011., Istanbul, 4. Moskovski međunarodni bijenale suvremene umjetnosti 2011. među ostalim. Artefakti koje su izradila dva umjetnika koji žive u Beču često mijenjaju oblik, mijenjaju svoje vanjske forme i ponovno se pojavljuju u različitim kontekstima. Kao umjetnici i istraživači angažirani su na restrukturiranju pravila vizualne umjetnosti i izgradnji idiosinkratičnih sistemskih poredaka i novih vizija svijeta u svojim videima i objektima. Pritom reflektiraju i ironiziraju različite povijesne i suvremene umjetničke strategije kao i njihova izražajna sredstva. Rade prvenstveno na području videa, interaktivnih računalnih aplikacija, crteža i primijenjenih oblika umjetnosti. Dobili su nekoliko nagrada kao što je MAK Schindler Fellowship u Los Angelesu kao i državnu potporu za likovnu umjetnost od Saveznog kancelara Austrije. Njihov kratki film "INVAZIJA" nagrađen je kao rad žirija na Japan Media Arts Festivalu 2012. Markus Hanakam i Roswitha Schuller gostujući su kustosi na Medienwerkstatt Wien 2014. Prva velika publikacija Hanakam & Schullers Trickster (izd. De Gruyter) objavljena je u jesen 2016. .http://www.hanakam-schuller.com/

Anastasia Marčelja je studentica dizajna i umjetnica na Nouva Accademia di Belle Arti u Milanu. Voli crtati, čitati, pisati, filozofirati, a redovito obilazi u prirodu gdje sakuplja inspiraciju za svoj rad. Njena radoznalost je stalna i to je razlog što uživa u stvaranju projekata u bilo kojem području. Iskustvo rada ima i u turističkoj industriji od upravljanja projektima do vođenih obilazaka i međunarodnih sajmova. U Contemporary je nastavila svoj rad proučavajući umjetnost i dizajn, “izazivajući sebe tamo gdje su putevi stvaranja beskonačni”.

Nika Oblak & Primoz Novak rade zajedno od 2003. Izlagali su diljem svijeta, u prostorima kao što su Sharjah Biennale (UAE), Japan Media Arts Festival, Tokyo (JP), Istanbul Biennale (TR), Biennale Cuvee, Linz (AT) , Transmediale Berlin (DE), FILE Sao Paulo (BR)… Oblak & Novak dobili su brojne stipendije i nagrade, uključujući CYNETART Award (DE), počasno priznanje na Biennaleu WRO (PL), White Aphroid Award MMC KIBLA (SI) i počasno priznanje Rihard Jakopić (SI). http://www.oblak-novak.org/

Mario Mu je vizualni umjetnik i redatelj koji živi u Berlinu, Njemačka. Radi na raznim istraživačkim projektima koji su često konstruirani kao proširene platforme za igranje. Osim čestog uključivanja zvuka i crteža, njegova praksa uglavnom se kreće između dizajna igara, 3D animacije i izvedbe. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Hrvatska i magistrirao na Sveučilištu umjetnosti u Berlinu, Njemačka. Tijekom 2016. i 2017. Mu je bio aktivan član Research Center for Proxy Politics, a od 2017. radi na nizu događaja kao autor i suradnik u TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, Francuska; V2 Rotterdam, Nizozemska; MGLC Ljubljana, Slovenija; MAAT Lisabon, Portugal; Play Co London, UK; Pakhuis de Zwijger u Amsterdamu, Nizozemska; Ufer Studios, Galerie gr_und i Silent Green u Berlinu, Njemačka; MSU, Pogon i GMK u Zagrebu, Hrvatska između ostalih. Digitalni i online projekti uključuju suradnju s AVYSS, Mizuha, The Killscreen, The Carillon, BoCA Biennial, Milan Machinima Festival, Gamescenes, Itch.io, Gestalten Publishing, FACT Magazine, Wrong Biennale, The School of Machines, Making & Make-Believe, STYLY, Lima Sky, Pivilion i Inquiry Inc. http://mariomu.com/

Rivka Rinn je rođenau u Izraelu. Živi između Tel-Aviva, Rima i Berlina. Studirala je umjetnost u Beču na "Hochschule fur Angewandte Kunst". Radi u mediju fotografije i videa. Predaje umjetnost na Međunarodnij ljetnon akademiji za suvremenu umjetnost u Salzburgu te kao gostujući profesor na Arhitektonskom fakultetu, Studio3, Sveučilište u Innsbrucku Austrija. Njezini su radovi prikazani među ostalima na Bienalu u Johannesburgu, Caixa des Pensionns Barcelona, Galerija Aidan u Moskvi, 9 Beinale of Havanna, USF Contemporary Tampa, Floridski muzej izraelske umjetnosti Ramat-Gan, Izrael, Galerija Alexander Ox u Pekingu, Zaklada Mana, Jersey City SAD, Galerie Poll u Berlinu, Spazio Patrizia Pepe, Firenca, Italija , Shenzhen Bienale, Bi City, 2019 Kina. https://www.rivkarinn.com/

Filip Borelli je multidisciplinarni umjetnik koji zaranja u razumijevanje interakcije između svjetla, zvuka, pokreta i glazbe u kombinaciji u multimedijskim umjetničkim performansima. Magistrirao je umjetnost na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu te na Ekonomskom fakultetu u Zagrebu. Od 2014. djeluje kao izvođač, glazbenik i autor svjetlećih koncepata, performansa i instalacija. Također je uključen u razne glazbene projekte kao koreograf, instrumentalist, pjevač, beatboxer, interpretator i skladatelj. https://www.filipborelli.com/

Gloria Aino Grzywatz born 1988 in Berlin. Studied at the Art Technology at the Technical University of Berlin, Master of Fine Arts, Art History at the Université Sorbonne, Paris. Dual-subject Bachelor of Arts in Art History / Philosophy at the Martin Luther University in Halle-Wittenberg. Qualification course "Fundamentals of art and culture mediation", State Museums in Berlin. Editor of the art blog “Art Controversy. On the Edge of Censorship” at TU Berlin. Assistant director and curator at the Akademie Schloss Solitude, Documenta fifteen, Kasel, Department of Education and Mediation. Art mediator at the Staatsgalerie Stuttgart. KWorked at the W Institute for Contemporary Art and 11th and 12th Berlin Biennale. Curatorial assistance, Gallery Gerken. Art educator at the Berlin State Museums. Author, ZEIT Kunstverlag. Student assistant research project translocations, TU Berlin. Artist House Bethanien. Intern at Galerie Gerken and Nedelykov Moreira Architects. Student assistant at Gallery Art 21. Artist Assistant at Arash Mohtadi Photography. Voluntary Social Year. Scholarship at Akademie Schloss Solitude. Member of the working group "Discrimination-critical Practice and Diversity development of KUNST-WERKR BERLIN e.V. Member of SALOON BERLIN. https://jan-nicola-angermann.com/

Hanakam & Schuller  they collaborate as duo since 2004. Their work is shown at Museums and Festivals in an international context, including Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Eyebeam Center for Art and Technology, New York, Palais de Tokyo, Paris, ISEA 2011, Istanbul, 4th Moscow International Biennale for Contemporary Art 2011 among others. The artefacts made by the two artists who live in Vienna are often shape-shifters, changing their exterior forms and reappearing in different contexts. As artists and researchers they are engaged in restructuring the visual art rulebook and building up idiosyncratic systemic orders and new visions of the world in their videos and objects. In the process they reflect and ironize various historical and contemporary artistic strategies as well as their means of expression. They work primarily in the realm of video, interactive computer applications, drawing and applied forms of art. They gained several awards like the MAK Schindler Fellowship in Los Angeles as well as the State Grant for Fine Arts from the Federal Chancellery of Austria. Their short Film “INVASION” is awarded as Jury Selection Work at Japan Media Arts Festival 2012. Markus Hanakam & Roswitha Schuller are visiting curators at Medienwerkstatt Wien 2014. Hanakam & Schullers first large publication Trickster (De Gruyter ed.) is released in autumn 2016. http://www.hanakam-schuller.com/

Anastasia Marčelja is a design student and artist at the Nouva Accademia di Belle Arti in Milan. She likes to draw, read, write, philosophize, and regularly visits nature where he gathers inspiration for her work. Her curiosity is constant and this is the reason she enjoys creating projects in any field. She also has work experience in the tourism industry, from project management to guided tours and international fairs. At Contemporary, she continued her work studying art and design, “challenging herself where the paths of creation are infinite”.

Nika Oblak & Primož Novak rade zajedno od 2003. Izlagali su diljem svijeta, u prostorima kao što su Sharjah Biennale (UAE), Japan Media Arts Festival, Tokyo (JP), Istanbul Biennale (TR), Biennale Cuvee, Linz (AT) , Transmediale Berlin (DE), FILE Sao Paulo (BR)… Oblak & Novak dobili su brojne stipendije i nagrade, uključujući CYNETART Award (DE), počasno priznanje na Biennaleu WRO (PL), White Aphroid Award MMC KIBLA (SI) i počasno priznanje Rihard Jakopić (SI). http://www.oblak-novak.org/

Mario Mu is a visual artist and director living in Berlin, Germany. He works on various research projects which are often constructed as extended gaming platforms. Apart from frequently incorporating sound and drawing, his practice mainly shifts between game design, 3D animation and performance. He received a BFA from Academy of Fine Arts in Zagreb, Croatia and an MFA from University of Arts in Berlin, Germany. During 2016. and 2017. Mu was an active member of the Research Center for Proxy Politics, and since 2017. he has been working on a series of events as an author and collaborator at the TAP-Théâtre auditorium de Poitiers, France; V2 Rotterdam, The Netherlands; MGLC Ljubljana, Slovenia; MAAT Lisbon, Portugal; Play Co London, UK; Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, The Netherlands; Ufer Studios, Galerie gr_und and Silent Green in Berlin, Germany; MSU, Pogon and GMK in Zagreb, Croatia among others. Digital and online projects include collaborations with AVYSS, Mizuha, The Killscreen, The Carillon, BoCA Biennial, Milan Machinima Festival, Gamescenes, Itch.io, Gestalten Publishing, FACT Magazine, Wrong Biennale, The School of Machines, Making & Make-Believe, STYLY, Lima Sky, Pivilion, and Inquiry Inc. http://mariomu.com/

Rivka Rinn is born in Izrael. Lives between in Tel-Aviv, Rome and Berlin. Studied art in Vienna at the"Hochschule fur Angewandte Kunst". Working with the medium of photography and video. Teaching art in several schools as "The international summer akademy for contemporary art in Salzburg as a guest professor in the faculty of architecture, Studio3, University of Innsbruck Austria. Her works were shown among others in the Bienale of Johannesburg, Caixa des Pensionns Barcelona, Aidan Gallery in Moscow, 9 Beinale of Havanna, USF Contemporary Tampa, Florida Museum of Israeli Art Ramat-Gan, Israel, Alexander Ox Gallery in Beijing, Mana Foundation, Jersey City U.S.A, Galerie Poll in Berlin, Spazio Patrizia Pepe,Florence, Italy, the Shenzhen Bienale, Bi City,2019 China. https://www.rivkarinn.com/

Filip Borelli is a multidisciplinary artist diving into the understanding of interactions between light, sound, movement, and music combined in Multimedia Art Performances. He has a Master's degree in art at the Academy of Fine Arts in Zagreb and also at the Economic University in Zagreb. Since 2014. worked as a performer, musician, and author of luminous concepts, performances, and installations. He is also involved in various music projects as a choreographer, instrumentalist, singer, beatboxer, interpreter, and composer. https://www.filipborelli.com/

Glowing Globe je međunarodna manifestacija koja će se održati četvrti put. Program je inovativan i edukativni istražujući pojmove i fenomene post digitalne kulture, što je posebno aktualno u suvremenoj umjetnosti i društvu.

Kustosice Ingeborg Fülepp i Dijana Protić

Sudionici: Filip Borelli (Croatia), Gloria Aino Grzywatz (Germany), Markus Hanakam & Roswitha Schuller (Austria), Anastasia Marčelja (Hrvatska), Katarina Podobnik (Croatia), Dijana Protić (Croatia), Nika Oblak & Primož Novak (Slovenia), Mario MU (Croatia), Rivka Rinn (Israel)

Uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Rijeke

Centar za inovativne medije APURI u suradnji s Galerijom Kortil-HKD Rijeka, Austrijskim kulturnim forumom u Zagrebu, Francuskim institutom u Zagrebu, Ministarstvom kulture RS, koprodukcija Aksioma – Institut za suvremenu umjetnost Ljubljana, Astronomskim centrom Rijeka i WHW Zagreb.

Glowing Globe je međunarodna manifestacija koja će se održati četvrti put. Program je inovativan i edukativni istražujući pojmove i fenomene post digitalne kulture, što je posebno aktualno u suvremenoj umjetnosti i društvu.

Kustosice Ingeborg Fülepp i Dijana Protić

Sudionici: Filip Borelli (Croatia), Gloria Aino Grzywatz (Germany), Markus Hanakam & Roswitha Schuller (Austria), Asja Makarević (BH), Anastasia Marčelja (Hrvatska), Katarina Podobnik (Croatia), Dijana Protić (Croatia), Nika Oblak & Primož Novak (Slovenia), Mario MU (Croatia), Rivka Rinn (Israel)

Uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske i Grada Rijeke

Centar za inovativne medije APURI u suradnji s Galerijom Kortil-HKD Rijeka, Austrijskim kulturnim forumom u Zagrebu, Francuskim institutom u Zagrebu, Ministarstvom kulture RS, koprodukcija Aksioma – Institut za suvremenu umjetnost Ljubljana, Astronomskim centrom Rijeka i WHW Zagreb.

Predviđeni su programi predavanja, podcasta, konferencija, radionica i on-line kolegija, otvorenih za sudionike svih sastavnica Sveučilišta u Rijeci i prijavljenih na otvoreni natječaj, na državnoj i međunarodnoj razini uz mogućnost sudjelovanja u YUFE mreže. Polaznici će biti izabrani putem javnog natječaja. Svi sudionici bit će pozvani da sudjeluju u daljnjim umjetničko-znanstvenim aktivnostima Sveučilišta u Rijeci i šire. Svi rezultati projekta bit će dokumentirani, arhivirani i prezentirani u raznim formama, uključujući objedinjenje svih aktivnosti u elektroničku knjigu kaoi izložbu na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci.

Voditelj: Izv.prof. mag.art Tomislav Brajnović, APURI; Suradnici: Izv.prof. mar.art.mr.sc. Ingeborg Fülepp, CIM APURI, izv.prof. dr.sc. Vedrana Mikulić-Crnković UNIRI Matematika, izv.prof. Ana Meštrović, UNIRI Odjel za informatiku, Dijana Protić , mag. art, doktorandica FFRI,

PROGRAM

17. 05. 2021. Ana Meštrović: Kako pristupi temeljeni na umjetnoj inteligenciji mogu pomoći u upravljanju infodemijom? (pred-program)

14. 10. 2021. Uvod, Tomislav Brajnović, Ingeborg Fülepp, Vedrana Mikulić, Dijana Protić

21. 10. 2021. Ingeborg Fülepp: Ples s robotima: instalacije, performans i kazališna predstava nedavno viđena u Berlinu

27. 10. 2021 Dijana Protić: Graditeljice maestrala, projekt virtualne stvarnosti, Metodologija u umjetničkom istraživanju

04.11. 2021 Maurice Benayoun, Value of values, Transactional Art on the Blockchain, predavanje i diskusija su dio manifestacije Glowing Globe, Artificial Art Alienated

11. 11. 2021. Tomislav Brajnović, Recenzent 2

25. 11. 2021. Vladislav Knežević, Povečajte rezoluciju vaše percepcije

02. 12. 2021. Joanna Hoffmann, RhiZone: [PapiLLa]; Mechthild Schmidt-Feist, Engaged Media: Lalbagh Tree Story.

09. 12. 2021. Michael Saup, 1001 Suns, Arheologija budućnosti

16. 12. 2021. Aleksandar Vejnović. Ekologija zvuka: Razmišljanja o slušnoj kulturi u vremenu nakon pandemije.

23. 12. 2022. Studenti predstavljaju "Works in Progress"

13. 01. 2022. Vedrana Mikulić Crnković i Bojan Crnković, Matematika i umjetnost ili Matematika protiv umjetnosti

22. 02. 2022. Gaia Radić, Gardens of Babylon; Marko Mrvoš, Coromentari, 3D printevi nastali istraživanjem utjecaja pandemije Covid-19 objava na društvenim mrežama.

31. 04. 2022. Anastasia Marčelja, - ars memoriae - Vizualizacija fluidnih frekvencija kroz interactivni elektromagnetizam

SAŽETAK

Medijska umjetnost dugo se shvaća pod video umjetnošću, video instalacijama, interaktivnom umjetnošću, zvučnom umjetnošću. Tijekom posljednjih 20 godina medijska se umjetnost širila u raznim digitalnim tehnologijama. Digitalno kodiranje preuzelo je mnoge važne segmente suvremene umjetnosti. Posljednjih godina čak i više: programi umjetne inteligencije, računalne igre, virtualna i augmentativna stvarnost postaju trend mnogih umjetnika.

Manifestacija s izložbom u Galeriji Kortil, simpozijem u Kampusu Sveučilišta u Rijeci, projekcijama i audio-vizualnim performansima u Astronomskom centru te razgovorima umjetnika na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci ima za cilj predstaviti javnosti različite pozicije u medijskoj umjetnosti, propitivanje, eksperimentiranje i promišljanje fenomena umjetne inteligencije u velikom broju umjetničkih radova. Teoretičari, povjesničari i filozofi dat će svoje uvide u novu estetiku i fenomenologiju.

Kustosice: Ingeborg Fülepp, Dijana Protić, gostujuća kustosica Bettina Wackernagel, streaming: David Dubrović, asistent produkcije Lucija Polonijo, VR savjetnik Marko Mrvoš, mapping Damjan Šporčić, priprema za tisak i video dokumentacja Ivan Vranjić, vizualni identitet i grafička priprema Korina Hunjak.

Organizator: Centar za inovativne medije – APURi Sveučilišta u Rijeci u suradnji s Galerijom Kortil, Austrijskim kulturnim forumom Zagreb, Francuskim institutom Zagreb, Format ©.

Podrška: Grad Rijeka – Odjel za kulturu, Ministarstvo kulture i medija, Austrijski kulturni forum Zagreb, Francuski institut Zagreb, Goethe Institut Zagreb, Astronomski centar Rijeka, Festival Heroines of Sound Berlin financiran iz Fonda za kulturu grada Berlina.

Kontakt: Centar za inovativne medije https://apuri.uniri.hr/en/

Ingeborg Fülepp, Mobitel: +385 99 3974718 // cim@apuri.hr

PROGRAM

RIJEKA

22. rujan - 7. listopad

Izložba: KORTIL galerija HKD, Ul. Strossmayerova 1, Rijeka

Izložba ostaje otvorena svaki radni dan od 10 do 13 i od 17 do 20 sati te subotom od 10 do 13 sati, a ulaz je slobodan.

19:00 Otvorenje izložbe

Sudionici na izložbi: Maurice Benayoun, Tobias Klein, Nicolas Mendoza (VOV Twoodees 2D / 3D ispisi / “Transakcijska umjetnost na Blockchainu video), Tomislav Brajnović (Fragment Quince, digitalni ispis), Alexandra Cárdenas, (Open Cyberspace, VR instalacija), Format C -Dina Karadžić, Vedran Gligo, (2020 | 5050 // Triptih o tektonskim transgresijama, serverska instalacija), Hrvoje Hiršl (Kolaps, svjetlosna instalacija), Tea Stražičić (WFS_02 , digitalna sculptura za video igru Whale Fall), Gaia Radić, mapping Damjan Špočić (Simulacrum”, AR 360° i 3D animacija ), Hanns Holger Rutz/Nayarí Castillo (Aleatorium - zvučni object), Ivana Tkalčić (Neprekidno kretanje, jedna od šuma, tri od ptice)

20:00 participativnaiperformanse raspeća, pETER Purg Quo Vadis?

23. rujan

UNIRI SC Akvarij, Radmile Matejčić, Rijeka and ONLINE

Simpozij

10-13 Moderator Ingeborg Fülepp, Sudionici: Maurice Benayoun MOBEN (Value of Values, Transactional Art on the Blockchain), Tomislav Brajnović, (Fragment Quince), Erkki Huhtamo (Automatizirano oko - razmišljanja o posthumanoj viziji u umjetnosti i kulturi ), Hrvoje Hiršl (Limit of Representation), Dina Karadžić / Vedran Gligo (2020|5050 // Triptih o tektonskim transgresijama), Anamarija Ami Podrebarac (Senzualnost podataka; Performativne prakse utjelovljenja kao živo iskustvo koda)

14-16 Moderator Dijana Protić, Sudionici: pETER Purg (MAST), Hanns Holger Rutz /Nayarí Castillo (Aleatorium), Sanja Sekelj (Network analysis and art history: using "bigger data"), Ivana Tkalčić (Steady Movement), Bettina Wackernagel (Heroines of Sound Berlin) / Alexandra Cárdenas,

Astronomski centar, Sv. Križ, Rijeka

20:00 Live- Coding Performance: Choose Uncertainty Alexandra Cárdenas, Astronomski centar Rijeka

21:30 Projekcije: Planetarij - Astronomsku centar Rijeka

24. rujan

Akademija primijenjenih umjetnosti, Slavka Krautzeka 83, Rijeka

10:00 - 13:00 Okrugli stol

ZAGREB

2. studeni - 4. prosinac

Izložba: Institut français de Croatie in Zagreb:Maurice Benayoun i partneri Tobias Klein, Nicolas Mendoza (VOV Twoodees 2D / 3D prints // Value of Values, Transactional Art on the Blockchain video)

Cjelokupni program možete pronaći na poveznici.

BANZ & BOWINKEL, Peter BEYLS, Eelco BRAND, DRIESSENS & VERSTAPPEN, Carla GANNIS, Jean-Pierre HÉBERT, Joan LEANDRE, Patrick LICHTY, Lorna MILLS, Manfred MOHR, Vera MOLNÁR, Frieder NAKE, Casey REAS, Roman VEROSTKO, Mark WILSON.

Organizatori: Centar za inovativne medije, Akademija primijenjenih umjetnosti, Sveučilište u Rijeci - CIM APURI, Hrvatski kulturni dom na Sušaku -Galerija Kortil, Rijeka,

Financijska podrška: Sveučilište Rijeka, Ministarstvo kulture RH, Grad Rijeka, Adam Mickiewicz Institute Varšava, Austrijski kulturni forum Zagreb, Goethe Institute Zagreb, University of Applied Arts Vienna, Digitale Kunst Vienna

Podrška od: American Corner-Gradska knjižnica Rijeka, Astronomski centar Rijeka,Muzej suvremene umjetnosti (MSU) Zagreb, Muzej moderne i suvremene umjetnosti (MMSU) Rijeka, Peek & Poke Rijeka, Prodesign Rijeka

Sudionici na izložbi: Giulia Bowinkel & Friedemann Banz (D), Roderick Coover (FR/US) & Krzysztof Wołek (PL), Ivana Franke (HR ), Vladislav Knežević (HR), Daniela Weiss aka. Litto / Anton Iakhontov aka. Patrick K.-H. (A), Michael Saup (D) / Matevž Kolenc (SI), Marta Stražičić (HR), Moon Martina Zelenika (HR)

Govornici na simpoziju: Penesta Dika (A), Oliver Grau (A), Ryszard W. Kluszczyński (PL), Martin Kusch (A), Wolf Lieser (D), Dijana Protić (HR), Lea Vene (HR)

PROGRAM

Izložba, Galerija KORTIL, Strossmayerova 1, 51000 Rijeka

13. studenog u 19 sati, otvorenje izložbe, trajanje izložbe 14.-23. studenog, radnim danom 11-13 i 17-20 sati, subotom 11 – 13 sati

Umjetnici: Giulia Bowinkel & Friedemann Banz (D), Ivana Franke (HR), Echo Ho (D/CN) & Piotr Wyrzykowski (PL), Vladislav Knežević (HR), Litto aka Daniela Weiss (A), Michael Saup (D) & Matevž Kolenc (SI), Marta Stražičić (HR), Martina Zelenika - Moon (HR)

14. studeni

Simpozij – Sveučilište u Rijeci, Akvarij Kampus, Ul. Radmile Matejčić 5, 51000, Rijeka

11:00 – 13:30 sati: Moderator: Ingeborg Fülepp; Govornici: Penesta Dika (A), Dijana Protić (HR), Ryszard W. Kluszczyński (PL)

14:30 – 19:00: Moderator: Dijana Protić, Govornici: Wolf Lieser (D), Lea Vene (HR), Martin Kusch (A), Oliver Grau (A)

21:00 Astronomski centar, Sveti križ, 51000 Rijeka, Prezentacija filmova, kustos Martin Kusch

15. studeni

Sveučilišta u Rijeci, Akademija primijenjenih umjetnosti, Slavka Krautzeka 83, 51000 Rijeka

10:30 – 12:00 Razgovor s umjetnicima i kustosima

13:30 Oproštajni domjenak

18. studeni

Muzej suvremen umjetnosti MSU Zagreb, Avenija Dubrovnik 17, 10000, Zagreb, dvorana GORGONA

18:00 Predavanje Wolf Lieser

Idea and Title: Ingeborg Fülepp

Curators: Ingeborg Fülepp, Dijana Protić

Design: Korina Hunjak

Guest curators: Penesta Dika, Ryszard W. Kluszczyński

Organizers: Center for Innovative Media, Academy of Applied Arts, University of Rijeka (CIM APURI) ; Croatian Cultural Haus on Sušak - Gallery Kortil, Rijeka, University of Applied Arts Vienna, Digitale Kunst Vienna

Financial support: University of Rijeka, Ministry of Culture of the Republic of Croatia, City of Rijeka, Adam Mickiewicz Institute Warsaw, Austrian Cultural Forum Zagreb, Goethe Institute Zagreb, University of Applied Arts Vienna, Digitale Kunst Vienna

Supported by: Astronomic Centre Rijeka, American Corner-Gradska knjižnica Rijeka, Museum of Contemporary Art (MSU) Zagreb, Museum of Modern and Contemporary Art (MMSU) Rijeka, Peek & Poke Rijeka, Prodesign Rijeka

Artists at the exhibition: Giulia Bowinkel & Friedemann Banz (D), Roderick Coover (FR/US) & Krzysztof Wołek (PL), Ivana Franke (HR ), Vladislav Knežević (HR), Daniela Weiss aka. Litto / Anton Iakhontov aka. Patrick K.-H. (A), Michael Saup (D) / Matevž Kolenc (SI), Marta Stražičić (HR), Moon Martina Zelenika (HR)

Speakers at the symposium: Penesta Dika (A), Oliver Grau (A), Ryszard W. Kluszczyński (PL), Martin Kusch (A), Wolf Lieser (D), Dijana Protić (HR), Lea Vene (HR)

PROGRAM

Exhibition. KORTIL Gallery, Strossmayerova 1, 51000 Rijeka

13. November 19.00 Opening ; 14. - 23. November, exhibition duration, Exhibition is open on working days 11:00 - 13:00 and 17:00 - 20:00; Saturday 11:00 - 13:00

Artists: Giulia Bowinkel & Friedemann Banz (D), Ivana Franke (HR / D), Echo Ho (D/CN) & Piotr Wyrzykowski (PL) Vladislav Knežević (HR), Litto aka Daniela Weiss (A), Michael Saup (D) & Matevž Kolenc (SI), Marta Stražičić (HR),Moon Martina Zelenika (HR)

14. November

Symposium, University of Rijeka - Campus, Ul. Radmile Matejčić 1, 51000 Rijeka

11:00-13.30, Chair: Ingeborg Fülepp, Speakers: Penesta Dika (A), Dijana Protić (HR), Ryszard W. Kluszczykski (PL), Martin Kutch (A)

14:30 – 19:00

Chair: Dijana Protić, Speakers: Wolf Lieser (D), Lea Vene (HR), Martin Kusch (A), Olver Grau (A)

14. November Astronomy Cener Rijeka, Sv. Križ, 51000, Rijeka

21:00 Screenings, Martin Kutch presents Fulldome film program at the Digital planetarium

15. November, Academy of Applied Arts of the University of Rijeka, Slavka Krautzeka 83, 51000 Rijeka

10:30-12:00 Artists and Curators Talk

13:30 Farewell Party

18. November, Museum of Contemporary Art MSU Zagreb, Avenija Dubrovnik 17, 10000, Zagreb, Theater room GORGONA

18:00 Lecture and presentation by Wolf Lieser

A space tour of the virtual reality planetarium introduced by Andrea Cvitan

Astronomical Center Rijeka, facility managed by Rijeka sport d.o.o./Astronomical Center Rijeka, managing by Rijeka sport Ltd., St. Križ, 51000 Rijeka

Participants are students and alumni from the University of Rijeka, Academy of Applied Arts Gloria Arapović, Ivana Barić, Ivan Botički, Luce Lukačić, Nives Žarković and Mira Žeželić.

PROGRAM (ažurirano 6.7. 2019.)

07. - 08. 03. APU Rijeka, Sašo Sedlaček, uvod u rad sa softverom Blender

19.03. ALU Zagreb: uvod u cjelogodišnji program, Ingeborg Fülepp; pisanje scenarija za VR, Dijana Protić; predstavljanje svojih radova, Sašo Sedlaček; snimanje s 360 % kamerom, Tena Bošnjaković;

Posjeta VM galeriji Zagreb, VR umjetnički projekt i izložba "Evgenia308", Marta D. Stražičić

29. 03. APU Rijeka, 14 :00 - 17:00 soba 209, Dijana Protić "Od ideje do scenarija za projekte virtualne stvarnosti.', predavanje i radionica

01.04. ALU Zagreb, 13:00-15:00 Mala predavaona, 1. kat desno: Dijana Protić "Od ideje do scenarija za projekte virtualne stvarnosti.', predavanje i radionica; Marta Stražičić, iskustva rada na VR umjetničkim projektima

02.04. ALU Zagreb, 13:00-15:00, računalna radionica 1. kat soba 14, Sašo Sedlaček, “Softver Blender i Blend4Web”

http://test.sasosedlacek.com/VRradionicaZagreb_interaktivne.html

08.04. ADU Zagreb 12-14, soba 104, konzultacije za razvoj ideja i pisanje sinopsisa

11.04. APU Rijeka, Paula Fumić prikazije fazu njenog 3D modela za print!

12.04. APU Rijeka, 14:-16, soba 207, konzultacije za razvoj ideja i pisanje sinopsisa

23.04. poslati sinopsis i finalnu razradu ideje

04. - 22. 05. APU Rijeka i ALU Zagreb, rad na animaciji (detaljni će biti najavljeni)

25. i 26. 04. APU Rijeka Sašo Sedlaček, radionica sa softwerom Blender

26.04. APU Rijeka,, soba 207, konzultacije oko finalne razrade ideja; Ingeborg Fulepp

29.04. u 12-14 h ALU Mala predavaona, konzultacije oko finalne razrade ideja; Dijana Prtić

30.04. Zagreb, Galerija MK (Miroslav Kraljević), snimanje 360˚, za rad Luke Peršuna, snimateljTena Bošnjaković, konzultacije Dijana Protić

15. - 16. 05. APU/ALU Sašo Sedlaček, radionica sa softverom Blender

24. 05. APU Rijeka, Martina Zelenika MOON, prezentacija AR umjetničkog projekta

31.05. APU Rijeka, Sašo Sedlaček, radionica sa softverom Blender

02.06. Zagreb, Pregled lokacije za 360˚, za rad Darie Keršić, snimatelj: Tena Bošnjaković, konzultacije Dijana Protić

25. 06. Zagreb, snimanje za 360˚, za rad Darie Keršić, snimatelj: Tena Bošnjaković, konzultacije Dijana Protić

26.-28. 06. Rijeka i Zagreb, prikazivanje i analiza ostvarenih radova NAPOMENA: nije ostvareno zbog zauzetosti organizatora svih sudionika, nadoknada početkom zimskog semestra 2019,

LJETNI PRAZNICI

Radionica će se nastaviti krajem 2019 godine

PROGRAM

07. - 08. 03. APURI, Sašo Sedlaček, introduction to Blender software

19:03. ALU Zagreb. Ingeborg Fülepp, Introduction to the program; Dijana Protić, Writing Scenario for VR, Sašo Sedlaček, presentation of his art works; Tena Bošnjaković, shooting with 360% camera

VM Gallery of Zagreb, VR artistic project "Evgenia308" by Marta D. Stražičić

29. 03. APU Rijeka, Dijana Protić "From idea to scenarios for virtual reality projects", lecture and workshop

01.04. ALU Zagreb, Dijana Protić "From Idea to Scenarios for Virtual Reality Projects", lecture and workshop, Marta Stražičić, experience in VR art projects

02.04. ALU Zagreb, Sašo Sedlaček, "Blender Software for VR"

http://test.sasosedlacek.com/VRradionicaZagreb_interaktivne.html

08.04. ADU Zagreb 12-14, room 104, consultations with mentors

11.04. Paula Fumić showing her 3D model for print. More in Meshmixeru.

23.04. final synopsis

25. i 26. 04. APURI Sašo Sedlaček, workshop with softver Blender

26.04. u 14 h APURI, consultations

29.04. u 12h ; ALU consultations with Dijana Protić

30.04. shooting Luka Pršun, camera Tena Bošnjaković in MK, Gallery Miroslav Kraljević, consultant Dijana Protić

15. - 16. 05. APU Sašo Sedlaček, workshop with software Blender

31. 05. APU Sašo Sedlaček, workshop with software Blender

24. 05. APU Rijeka, Martina Zelenika MOON, presentation of the AR art project

02. 06. Zagreb, Location check for work of Daria Keršić "Ruins", camera Tena Bošnjaković,

25. 06. Zagreb, VR shooting work of Daria Keršić "Ruins", camera Tena Bošnjaković,

26.- 28. 06. APU Rijeka i ALU Zagreb, presentationen of works

NOTICE: Due to the tight schedule with other academic obligations, presentations of the works will be postponed to the end of the year

Više trodnevnih radionice održavat će se djelomično na sve tri akademije, od ožujka do studenog 2019. Prijava treba sadržavati motivacijsko pismo i kratku biografiju (najviše do dvije kartice teksta).

Prijave se šalju na adresu cim@apuri.stroj do 8. ožujka 2019. godine, do 23.59 sati.